Jackie Bell
Jackie Bell trat im Januar 2001 an der Missouri School of Journalism in die Fakultät für Fotojournalismus ein, nachdem er zwei Jahre lang als Assistenzprofessor an der University of Montana und vier Jahre als Assistenzprofessor am Art Institute in Fort Lauderdale und am Nashville State Technical Institute gearbeitet hatte. Sie verfügt über 15-Jahre kombinierter Erfahrung als Mitarbeiterfotografin bei The Tennessean, dem Fort Lauderdale Sun-Sentinel, dem Arizona Daily Star und einer Zeitschriftenkette in Tel Aviv, Israel. Sie hat an nationalen Geschichten sowie an internationalen Projekten in Haiti, Kuba, Israel und weiten Teilen Lateinamerikas und der Karibik gearbeitet.
Bell fungiert als Direktor des College-Fotografen des Jahres, dem weltweit führenden Wettbewerb für College-Fotografen. Sie unterrichtet Mitarbeiterfotografen für Columbia Missourian, Kurse für Fotojournalismus und freiberufliche Geschäftspraktiken für Fotojournalisten und Videografen.
Bell hat einen Master-Abschluss in Fotokommunikation von der Ohio University und einen Bachelor-Abschluss in spanischer Literatur und Kommunikation von der University of Michigan. Ihr besonderes Interesse gilt Lateinamerika, wo sie an einem Langzeitprojekt für Dokumentarfotografie über indigene Kulturen, Umweltfotojournalismus und Unterwasserfotografie arbeitete. In 2011 gewann Bell die OO McIntyre-Professur für hervorragende Lehrleistungen, eine jährliche Auszeichnung, die von der Missouri School of Journalism verliehen wird.
Peter Power
Peter Power ist ein in Toronto ansässiger preisgekrönter professioneller Fotograf mit einem Schwerpunkt auf redaktionellen und korporativen Portraits und Geschichtenerzählen.
Mit einer Fülle sorgfältig gepflegter Erfahrung, die auf drei Jahrzehnte Arbeit in Kanada und im Ausland zurückgeht, gilt Power als einer der führenden visuellen Geschichtenerzähler in Kanada mit fotografischen und journalistischen Fähigkeiten, die aus jahrelangen Aufgaben von Geschäftsführern bis zu Revolutionären entstanden. Seine Corporate- und Commercial-Arbeit ist stetig gewachsen mit kreativen, gut produzierten und gleichbleibend hochwertigen Location-Fotografien, während er weiterhin redaktionellen Kunden den höchsten Standard an Bildern und Videos bietet.
The Globe and Mail, der Toronto Star, die Canadian Press, Canadian Geographic, die CBC, die CAMH Foundation, Maclean's, Reuters, PostMedia, die National Post, OurKids Media, Communitech, Clothesline Media, das Appleby College und das NOMA Event Design gehören zur Liste der Power von Kunden. Er arbeitet auch als Fotoreporter an zwei Community Colleges in Ontario und teilt seine Erfahrung und sein Wissen in Workshops und Vorträgen.
Power wurde fünfmal zum Fotografen des Jahres gekürt, viermal gewonnen Kanadische Nationale Zeitungspreise (neunmal nominiert) und gewann den renommierten Michener-Preis des Generalgouverneurs für den Öffentlichen Dienstjournalismus. Seine Arbeit wurde mehrfach von der National Press Photographer's Association (NPPA), der News Photographer's Association of Canada (NPAC), von Pictures of the Year International (POYi) und der Society of Newspaper Design (SND) ausgezeichnet. Seine Multimedia-Arbeit wurde dreimal international als Webby Award Honoree, einmaliger Webby Award-Finalist, POYi-Gewinner und NPAC POY-Gewinner ausgezeichnet.
Cathaleen Curtiss
Cathaleen ist eine preisgekrönte Fotojournalistin, Redakteurin und derzeit Director of Photography bei den Buffalo News. Sie verfügt über umfassende Erfahrung in Online-Medien sowie in traditionellen Printmedien.
Aktives Mitglied der White House News Photographers Association (WHNPA) und der National Press Photographers Association (NPPA). Cathaleen war zuvor Koordinatorin für Unternehmertum und Beraterin für visuelle Medien am Daemen College. Sie ist Geschäftsführerin von JPGmag, Vorstandsmitglied der National Press Photographers Foundation (NPPF), National Clip Chair für NPPA und Vorstandsmitglied von CenterSpace. Sie schreibt auch einen Blog „As I See It“. Seit über vier Jahren nimmt sie täglich ein „iPhonoto“ auf. Sie hatte Einzelausstellungen in NYC und Buffalo sowie jurierte Arbeiten in der Corcoran Art Gallery, der Library of Congress, dem Building Museum und National Geographic. Zuletzt wurde ihre Arbeit „AS i SEE IT“ in der CEPA Gallery ausgestellt und „Through the Looking i“ im Daemen College, Visual and Performing Arts Center ausgestellt. Sie leitet regelmäßig iPhonography-Workshops.
Als Fotojournalistin hat sie Ereignisse von Super Bowls bis zu Supermachtgipfeln dokumentiert, die drei Präsidentenverwaltungen betrafen. In 1990 wurde sie von der White House News Photographers Association zur Fotografin des Jahres gekürt.
Als Vizepräsidentin für globale Fotografie bei AOL baute sie ein Team von Redakteuren für visuelle Inhalte in VA, NY und Bangalore auf und leitete diese. Während ihrer Zeit bei AOL war sie für die Leitung, Entwicklung und Implementierung von AOL Visions und Pixcetera.com verantwortlich.
Joe Weiss
Joe Weiss arbeitet seit 1996 als Fotojournalist, Multimedia-Reporter, Designer, Programmierer, Produzent und Redakteur in Print- und Online-Medien. Derzeit ist er unabhängiger interaktiver Produzent und Entwickler von Soundslides, einer Multimedia-Authoring-Anwendung für Journalisten. Zuvor war er interaktiver Produzent bei The News & Observer in Raleigh, NC, Direktor für Fotografie bei The Herald-Sun in Durham, NC, und arbeitete für MSNBC.com als Multimedia-Produzent in Redmond, Wash.
Seine Multimedia-Berichte wurden national und international anerkannt, darunter ein Online-Journalismuspreis der Online News Association, mehrere POYi- und NPPA-BOP-Preise sowie zwei Digital Edge-Awards der NAA. Seine Arbeit erhielt auch eine Goldmedaille im Interactive Design-Wettbewerb der Society for News Design.
Für seine Entwicklung von Soundslides wurde er mit dem J. Winton Lemen Award der National Press Photographers Association ausgezeichnet.
Er zeichnete mehrere Preise aus, darunter Pictures of the Year International, die Interactive Design Awards der Society for News Design, der College-Fotograf des Jahres sowie die Online Journalism Awards der Online News Association. Weiss spricht häufig bei Seminaren und Workshops zur Integration von Fotojournalismus, Audio-Reportage und Multimediatechnologie und lehrte Fotojournalismus an der University of North Carolina in Chapel Hill.
Jen Tse
Jen Tse ist Bildredakteur und Autor in New York.
In 2017 war sie Newsweeks stellvertretender Direktor für Fotografie. Vor ihrer Zeit bei Newsweek arbeitete sie für das TIME Magazine, NOOR Images und 500px. Sie arbeitete als visuelle Journalistin und Redakteurin in Toronto, Berlin, Amsterdam, Kopenhagen und Bangkok, bevor sie bei 2015 nach New York zog.
Ihre Fotobearbeitungs-, Fotografie-, Schreib- und Videoprojekte wurden in Newsweek, TIME Magazine, TIME LightBox, The Intercept, VICE, Huffington Post, Die Welt, Welt Kompakt, Foto8, Copenhagen Post und anderen vorgestellt.
Sie erhielt ihren Bachelor-Abschluss in Journalismus von der Ryerson University School of Journalism in Toronto und erhielt Diplome in Fotojournalismus und Multimedia-Journalismus von der Dänischen Schule für Medien und Journalismus in Aarhus, Dänemark.
David Stephenson
David Stephenson ist freiberuflicher Fotojournalist und Assistenzprofessor an der University of Kentucky's School of Journalism and Media. Nachdem Stephenson nach seinem Abschluss an der WKU fünf Jahre lang landesweite Jobs verpasst hatte, kehrte Stephenson zu seiner Heimatstadt Lexington zurück und wechselte zu den Mitarbeitern des Herald-Leader in 1997. Danach ging er als Fotojournalismus- und Multimediaberater zum Kentucky-Kernel in 2009. Er fing an, hauptberuflich in Großbritannien bei 2014 zu unterrichten. Er wurde viermal mit dem Fotografen des Jahres der Kentucky News Photographers Association ausgezeichnet und wurde dreimal zum Sportfotografen des Jahres gekürt. Er gewann zweimal den 4-Fotografen des Jahres der National Press Photographers Association.
Stephenson, ein Absolvent der 1992 WKU, veröffentlichte ein vierjähriges Projekt. "Ein neuer Tagesanbruch?"Im Anschluss an eine junge Mutter, die durch ein lokales Drogengerichtsprogramm an Schmerzpillen gewöhnt war. Sein Multimedia-Stück für diese Serie wurde mit dem Best Multimedia Project im 65th POYi-Wettbewerb ausgezeichnet. Eine Geschichte über einen Wettbewerb zum Tabakschneiden in Garrard County wurde von POYi in 2010 mit dem First Place Multimedia News Story ausgezeichnet.
In 2005 wurde Stephenson erstellt heraldleaderphoto.com, ein Ort, an dem Mitarbeiter Fotografen Multimedia und Diashows veröffentlichen können. Die Site gewann einen Media Eclipse Award für 2007 Kentucky Derby-Berichterstattung online. Stephenson führte die Anklage des Personals für Multimedia an und produzierte Videos und Multimedia-Projekte, die im Atlanta Fotojournalism Seminar, POYi, Best of Photojournalism von NPPA und The Southern Short Course ausgezeichnet wurden.
Ken Geiger
Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Fotograf Ken Geiger war ein führender visueller und technologischer Mitarbeiter in globalen Medienorganisationen. Er war fast 12-Jahre lang stellvertretender Kameramann des National Geographic Magazine. Zuvor war er als Director of Photographer für die Dallas Morning News und zuletzt als Director of Photography für das Nature Conservancy tätig. Kens Karriere als Fotojournalist reichte von China bis Mexiko, über den Krieg in Birma und Bosnien, den Terrorismus in Punjab, die 1990-Wahl nach den Sandinisten in Nicaragua, vier Olympische Spiele und zahlreiche politische Konventionen in den USA. Zu seinen Auszeichnungen zählen die 1993 Pulitzer-Preis für Spot News Photography, Society of Newspaper Design und National Headliners, und er wurde zum National Press Photographs Association und Bildredakteur des Jahres der Zeitschrift International Magazine ernannt.
Susan Walsh
Susan Walsh arbeitet seit 1991 als festangestellte Fotografin für Associated Press. Walsh begann im Bostoner Büro, wechselte aber 1997 nach Washington und wechselte von der Berichterstattung über traditionelle Sportarten zum Sport der Politik. 1999 war Walsh Teil des Associated Press-Teams, das den Pulitzer-Preis für Feature-Fotografie für eine Sammlung von Fotografien der wichtigsten Akteure und Ereignisse gewann, die sich aus der Affäre von Präsident Clinton mit Monica Lewinsky ergaben. Walsh war von 2001 bis 2006 Präsident der White House News Photographers Association und kämpfte während dieser Zeit mit der Regierung von Präsident George W. Bush, um die Verwendung von Handout-Fotos erheblich zu reduzieren. Während ihrer Karriere hat Walsh jeden Präsidenten seit Carter fotografiert, der damals noch nicht Präsident war. Ihr Job umfasst internationale Reisen mit Präsidenten und politischen Führern. An ihren freien Tagen kann man Walsh beim Hockeyspielen antreffen oder ihrem Sohn beim Hockeyspielen auf einer der Eisbahnen in der Nähe ihres Hauses in Annapolis, Maryland, zusehen.
Gary Porter
Gary Porter ist derzeit ein freiberuflicher Fotograf, der sich auf Dokumentarfilme, Fotojournalismus, Reisen und Editorial spezialisiert hat. Er ist Empfänger der 2011 Pulitzer Preis für erklärenden Journalismus für die Geschichte einer epischen Anstrengung, genetische Technologie einzusetzen, um einen 4-jährigen Jungen zu retten, der durch eine mysteriöse Krankheit gefährdet wurde, mit Worten, Grafiken, Videos und anderen Bildern.
Gary Porter begann seine Karriere Als Fotojournalistin beim Milwaukee Journal Sentinel in 1984, nachdem sie 8-Jahre bei der Janesville Gazette gearbeitet hatte. Er hat im Laufe der Jahre an vielen Projekten mitgearbeitet und war viel für das Journal Sentinel unterwegs, unter anderem in Bangladesch, Nepal, Indien, China, Thailand, Großbritannien, Spanien, Mexiko, Kanada und Belgien.
Porter wurde außerdem mit einem 2012-Robert-F.-Kennedy-Preis für Printjournalismus für Fotos und Videos für die Geschichte "Imminent Danger" ausgezeichnet. zwei AP National Headliner Awards, einer für das Dokumentarfilmprojekt "Made in China", ein weiterer für "In Drohende Gefahr", der Overseas Press Club Award für herausragenden Fotojournalismus aus dem Ausland, der World Hunger Year Award der Vereinten Nationen und mehrere Preise der National Press Fotografenvereinigung und sechsmal Wisconsin News Photographer of the Year. Porter besuchte das System der University of Wisconsin und studierte Fotografie an der Ryerson University in Toronto.
Justin Merriman
Justin Merriman ist ein freiberuflicher Fotojournalist in Pittsburgh, Pennsylvania, und Gründungsmitglied von Amerikanische Reportage, ein Kollektiv von dokumentarischen Fotojournalisten, das sich auf das umfassende Erzählen der amerikanischen Erfahrung spezialisiert hat.
Nach der Berichterstattung über den 11, 2001-Absturz von United Flight 93 in Shanksville, Pennsylvania, verpflichtete sich Merriman, den Krieg des US-Militärs gegen den Terror zu dokumentieren. Er verfolgte diese Geschichte in den USA und in die Konfliktgebiete Pakistan, Afghanistan und Irak. Er hat auch über das Leben in Fidel Castros Cuba in 2002 berichtet; Indiens Bemühungen, Polio aus seiner Bevölkerung auszurotten; die Folgen des 2010-Erdbebens in Haiti; Papst Benedikt XVI. Besucht Kuba in 2012; das 2013-Konklave und die Wahl von Papst Franziskus in Rom; der zweite Jahrestag der ägyptischen Revolution und der darauf folgenden Unruhen; und Russlands Invasion auf der Krim und die internationale politische Krise, die sich in der Ukraine abspielte. In 2014 bot er einen Blick in das Internierungslager Guantanamo Bay in 2015 und seine ungewisse Zukunft. Zuletzt bereiste er mit Mexiko die gesamte US-Grenze, um Einwanderungsfragen zu dokumentieren.
Merrimans Arbeit ist in der New York Times, der Washington Post, dem Wall Street Journal, dem Atlantik, Time, USA Today, Sports Illustrated und Publikationen auf der ganzen Welt erschienen.
Er wurde mit Auszeichnungen von Organisationen wie Pictures of the Year International, der Society of Professional Journalists, der National Press Photographers Association, den National Headliners Awards und der Society for News Design ausgezeichnet. Er wurde viermal vom Newsphotographer Association of Greater Pittsburgh als Fotograf des Jahres ausgezeichnet und zuletzt mit dem Keynstone Press Award 2016 Distinguished Visual Award der Pennsylvania Newspaper Association geehrt.
Nach jahrelanger Arbeit in Übersee hat Merriman seine Kamera auf die Orte gerichtet, an denen er zu Hause anruft. Er arbeitet intensiv in Pennsylvania, Ohio und West Virginia und erzählt derzeit die Geschichten der Gemeinden in der gesamten Region und die Probleme, mit denen sie konfrontiert sind.
Bill Frakes
Bill Frakes ist Fotograf und Filmemacher und hat in mehr als 138-Ländern für eine Vielzahl von Redaktions- und Werbekunden gearbeitet. Zu seinen Werbekunden zählen Nike, Coca-Cola, Champion, Isleworth, Stryker, IBM, Nikon, Kodak und Reebok. Redaktionell ist seine Arbeit in praktisch jeder wichtigen Publikation von allgemeinem Interesse in der Welt erschienen. Bill gewann den begehrten Preis "Newspaper Photographer of the Year" im prestigeträchtigen Wettbewerb Pictures of the Year. Er war ein Mitglied der Miami Herald Mitarbeiter, die den Pulitzer-Preis für ihre Berichterstattung über Hurrikan Andrew gewann. Er wurde auch mit den Robert F. Kennedy Journalism Awards für die Berichterstattung über die Benachteiligten und durch den Overseas Press Club für herausragende ausländische Berichterstattung geehrt. Er wurde von World Press Photo mit der Goldmedaille ausgezeichnet.
Preston Gannaway
Preston Gannaway ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Dokumentarfotograf und Künstler. In ihrer Arbeit konzentrieren sie sich oft auf Geschichten über amerikanische Familien und marginalisierte Gemeinschaften, während sie sich mit Themen wie Geschlechtsidentität, Unterricht und unserer Beziehung zur natürlichen Welt befassen. Ihre Geschichte über die Familie St. Pierre, eine intime Chronik einer Familie aus New Hampshire, die mit der tödlichen Krankheit eines Elternteils fertig wurde, wurde mit dem 2008 Pulitzer-Preis für Feature-Fotografie. Sie ist regelmäßig Dozentin und war Gastdozentin in verschiedenen pädagogischen Workshops. Ihre Fotografien befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen und wurden vielfach ausgestellt. Ihr erstes Buch Zwischen dem Teufel und dem tiefblauen Meer, über den sich verändernden Charakter eines Küstenviertels in Virginia, wurde in 2014 veröffentlicht. Geboren und aufgewachsen in North Carolina, lebt sie heute in Oakland, Kalifornien.
Renée C. Byer
Renée C. Byer ist eine hochrangige Fotojournalistin bei The Sacramento Bee und Empfängerin des 2007 Pulitzer-Preises für Spielfotografie für ihr Projekt "A Mother's Journey" seltene Form von Krebs im Kindesalter. Die Geschichte wurde außerdem mit dem World Understanding Award und dem zweiten Platz in der Kategorie Multimedia-Spielbilder bei Pictures of the Year International 2007, dem Sigma Delta Chi Award für Spielfotografie, der Casey Medal for Meritorious Journalism sowie dem zweiten Preis bei den Days Japan International Photojournalism Awards ausgezeichnet eine lobende Erwähnung im UNICEF Photo of the Year Award. Byer, ebenfalls Bildredakteur und Designer, wird von der Zuma Press Fotoagentur vertreten. Byers Fotos wurden in der Newsweek Asia, bei Paris Match, bei Marie Claire, El Mundo, bei Days Japan, bei Rangefinder, bei Photo District News, bei Business Week und zuletzt im View Magazine in Deutschland veröffentlicht. Sie unterrichtete Workshops und hatte Galerieshows in San Francisco, Kalifornien, Palm Beach, Florida, Yokohama, Japan, Siem Reap, Kambodscha und Madrid, Spanien. Ihre Bilder mit dem Titel "Seeds of Doubt" wurden mit dem Harry Chapin Award für Fotojournalismus 2005 ausgezeichnet und sie erhielt den Associated Press News Executives Council, den Mark Twain Award 2004. Sie war Finalistin für einen Dart Award für Opfer von Gewalt, bevor sie zur Sacramento Bee 2003 kam. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen zählen Auszeichnungen von NPPA, POYi, AP, SND, Best of the West und regionale Wettbewerbe in den Bereichen Fotografie, Bildbearbeitung und Design. Sehen Sie Renée C. Byers Feature auf CBS Sunday Morning.
Mary Vignoles
Mary Vignoles ist eine freiberufliche Bildredakteurin in Oregon. In 16 Jahren, als preisgekrönte professionelle Bildredakteurin, unterstützte sie zahlreiche Mitarbeiterfotografen bei der Steigerung ihrer Arbeitsqualität. Während ihrer Zeit bei der Los Angeles Times koordinierte sie Großprojekte und Berichterstattung am Wochenende und arbeitete an nationalen und internationalen Geschichten sowie wichtigen sozialen Themen und aktuellen lokalen Geschichten. Ihr Interesse an Videos hat Fotografen geholfen, Standbilder in Storytelling-Videos zu übersetzen.
Denny Simmons
Denny Simmons, BJ '93, ist Absolvent der University of Missouri und derzeit Fotograf / Visuals Coach bei Evansville Courier & Press und The Gleaner (Henderson, Ky.). Zu den früheren Positionen gehören Bildredakteur bei der News Sun (Waukegan, IL), Bildredakteur bei der St. Joseph (Mo.) News-Press und Fotograf beim Jacksonville (IL) Journal-Courier. Simmons wurde 2008 zum besten Fotojournalismus-Fotografen des Jahres (kleinere Märkte) von NPPA ernannt. Er war außerdem dreimal Indiana POY und ist derzeit dessen Präsident. Simmons hat dem NPPA in verschiedenen Rollen gedient, darunter als nationaler Clip-Vorsitzender, Region 4-Direktor und Region 7-Herausgeber. Für seine 1992 geleistete Arbeit wurde er zum College-Fotografen des Jahres gekürt. In wenigen Wochen wird Simmons zum vierten Mal an der Fakultät für The Mountain Workshops tätig sein. Simmons ist mit Penny verheiratet (ja, Penny und Denny) und sie haben zwei Kinder im College und zwei Hunde auf ihrer Couch.
Carol Guzy
Carol Guzy ist eine vierfache, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Fotografin bei der Washington Post. der einzige Journalist, der mit ausgezeichnet wurde diese außergewöhnliche Leistung. Sie war die erste Frau, die in 1990 den Newspaper Photographer of the Year Award erhielt.
Guzy erhielt ihr letzter Pulitzer in 2011 für Nahaufnahmen von Trauer und Verzweiflung nach einem katastrophalen Erdbeben in Haiti. Ihre vorherigen Pulitzer Awards waren in 2000 für Fotos von Kosovo-Flüchtlingen; im 1995 für ihre Darstellung der US-Intervention in Haiti; und in 1986 Verleihung ihrer Arbeit für The Miami Herald während einer Schlammlawine in Kolumbien. Guzy absolvierte das Art Institute of Fort Lauderdale in 1980 und erwarb nach einem erfolgreichen Praktikum ihren ersten Job bei The Miami Herald. Sie verbrachte acht Jahre im Herald und wechselte anschließend zur 1988 der Washington Post.
Jeanie Adams-Smith
Als Jeanie Adams-Smith die Chicago Tribune in 2002 verließ, um eine Stelle an der Western Kentucky University einzunehmen, freute sie sich darauf, ihr Wissen mit Studenten in einer der führenden Fotojournalismusschulen der USA zu teilen.
Ihre 10-Jahreskarriere an der Tribune gipfelte in ihrer Position als nationale / ausländische Bildredakteurin während der 11-, 2001- und XNUMX-Angriffe auf das World Trade Center, die Amerika für immer veränderten. Zu diesem Zeitpunkt hatte Adams-Smith bereits ein Fotodokumentarfilm über Baseball der Minor League und ein Multimedia-Stück über Scheidungskinder veröffentlicht, das den ersten Platz in Pictures of the Year International belegte.
In den Jahren, seit sie zu den Mitarbeitern der WKU gekommen ist, sind mächtige und wohlhabende Medienunternehmen zusammengebrochen oder verkleinert worden, und es entsteht eine "schlankere und gemeinere" Nachrichtenbranche in schnelllebigen und sich ständig verändernden, webbasierten Multimedia-Geschäften. Adams-Smith ist voll in die Technologien involviert, die diese Veränderungen vorantreiben, und betont, dass es sich lediglich um neue Tools handelt, die Journalisten dabei helfen können, ihre Aufgabe zu erfüllen, Nachrichten professionell und ethisch zu sammeln und zu kommunizieren.
Seit seiner Ankunft an der WKU veröffentlichte Adams-Smith zwei weitere Bücher über soziale Dokumentarfotografie und wurde von der Kentucky News Photographers Association als 2006-Fotograf des Jahres ausgezeichnet. Die Universität hat ihr Buch nominiert. Überlebende: Die Kinder der Scheidung der Höhepunkt von sechs Jahren Arbeit für den Pulitzer-Preis in Sachbüchern.
Adams-Smith wurde außerdem mit internationalen Preisen für die Dokumentation von Krankenhäusern für Frauen in den Bezirken von Chicago, der Verbrennungseinheit für Kinder der Vanderbilt University, einem familiären Kampf mit traumatischen Hirnverletzungen und einem fotografischen Zeugnis von Überlebenden von Vergewaltigung und sexuellen Übergriffen in Kentucky ausgezeichnet.
In den vergangenen Jahren reiste sie zweimal nach Kuba und dokumentierte den Alltag der Menschen in Alt-Havanna, einem Weltkulturerbe, das bis heute vom internationalen Handel verschont geblieben ist. Sie war auch in West-Irland, um Familienbetriebe zu dokumentieren, die von industrieller Landwirtschaft bedroht sind. Die Arbeit hat ihr mehrere regionale und nationale Auszeichnungen eingebracht. Sie kam vor kurzem aus England zurück, wo sie ein halbes Jahr am Harlaxton College unterrichtete und an einem Projekt auf Familienfarmen in Europa arbeitete.
Adams-Smith wurde gebeten, regionale und nationale Fotowettbewerbe zu beurteilen, darunter die Vereinigung der Weißen Fotografen für Fotografen, der Fotograf des Jahres und die Society of News Design. Sie unterrichtet regelmäßig jeden Sommer mehrere Wochen lang Journalisten für ausgewählte Gymnasiasten im Kentucky's Governor's Scholars Program, und es macht ihr großes Vergnügen, Kindern in zwei lokalen Programmen die Freude am Fotografieren näher zu bringen.
Martha Rial
Martha Rial verliebte sich zuerst in die Kraft und Anmut der Fotografie, als Teenager Bilder in Life and Look-Magazinen studierte. Ihr Wunsch, fesselnde Geschichten zu erzählen, führte sie von den Bergen von Haiti über afrikanische Dörfer bis zu den Straßen ihrer Heimatstadt Pittsburgh. Ihre Fotografien wurden international anerkannt, darunter a Pulitzer-Preis für Spot News Photography für Arbeiten, die das Leben der burundischen und ruandischen Überlebenden des 1994-Völkermords dokumentieren. Sie ist spezialisiert auf Dokumentar-, Redaktions- und Porträtfotografie. Sie arbeitet hauptsächlich vor Ort, erforscht Gemeinschaften und fotografiert Menschen, in denen sie leben, arbeiten und spielen.
Als erfahrene Multimedia-Geschichtenerzählerin erstellt sie auch Audio-Diashows für redaktionelle Projekte, gemeinnützige Organisationen und Firmenkunden. Kürzlich hat sie an dem Marcellus Shale Documentary Project mitgewirkt, einer Wanderausstellung von Fotografien, die den Einfluss von Schiefergasbohrungen in Pennsylvania dokumentieren. Sie wurde auch als einer der Fotografen für das Downtown Now Photography Project ausgewählt, eine besondere Initiative von The Heinz Endowments. Ihre Arbeiten wurden im Carnegie Museum of Art, der Matratzenfabrik, dem Silver Eye Center für Fotografie, den Pittsburgh Cultural Trust Galleries und der Hewlett Gallery der Carnegie Mellon University ausgestellt und befinden sich in den ständigen Sammlungen des Carnegie Museum of Art. BNY Mellon und das Newseum in Washington, DC Zuvor arbeitete sie als Fotografin für die St. Petersburg Times (heute Tampa Bay Times) und die Pittsburgh Post-Gazette.
Rials Arbeit wurde mit dem Scripps Howard Foundation Award für Fotojournalismus, einem National Headliner Award und dem Distinguished Visual Award der Pennsylvania Associated Press Managing Editors ausgezeichnet. Sie wurde auch Pennsylvania News Photographer of the Year genannt. Sie arbeitete als außerordentliche Professorin an der Carnegie Mellon University und lehrte am Mountain Workshop der Western Kentucky University und den Sundance Photographic Workshops. Sie ist auch Master Class Instructor an der Chautauqua Institution. Martha Rial, Absolvent der School of Visual Communication der Ohio University, erhielt im Frühjahr von 2017 die Ehrendoktorwürde für Humane Letters von der Point Park University.
David Leeson
Der Pulitzer-Preisträger David Leeson ist ein in Dallas ansässiger Fotojournalist und Visual Artist, freiberuflich tätig in der Still- und Videofotografie. Er arbeitete als Zeitungsfotograf von 1977 zu 2008.
Leeson war zuvor dreimal Finalist des Pulitzer-Preises den Preis in 2004 zu gewinnen für Fotografien, die für die Dallas Morning News während des Irak-Kriegs gemacht wurden. Er hat auch zwei Robert F. Kennedy Journalism Awards und zahlreiche regionale, staatliche und nationale Auszeichnungen erhalten. Während seiner Zeit als Zeitungsfotograf spezialisierte er sich auf Krieg und soziale Unruhen und deckte zahlreiche globale Konflikte ab.
In 2000 begann er Videoaufnahmen für The Dallas Morning News zu machen und zahlreiche Dokumentationen zu drehen. Seine Videos wurden mit einem National Headliners Award, einem nationalen Edward R. Murrow Award und zwei regionalen Emmy Awards ausgezeichnet. Er war auch Finalist für den Besten Kurzfilm beim USA Film Festival.
In 2006 wurde Leeson vom American Photo Magazine zum "Innovator of the Year im Photojournalism" für seine Arbeit mit hochwertigen Standbildern aus High-Definition-Video ernannt.
Neben seinen journalistischen Arbeiten begann Leeson in der Kunstfotografie mit dem Schwerpunkt Selbstporträt in 1982 zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in Galerien gezeigt und er wurde weltweit als einer der aufstrebenden Fotokünstler von 32 für das 2007 "Festival of the Photograph" anerkannt.
David H. Wells
David H. Wells ist ein preisgekrönter freiberuflicher Fotograf / Videomacher, der mit jeder erdenklichen Technologie visuelle Erzählungen erstellt. Er lebt in Providence, Rhode Island, ist mit Aurora Photos verbunden und ist auch ein Foto-Pädagoge. Ein Redakteur beschrieb ihn als "Spezialisten für interkulturelle Kommunikation und visuelle Erzählungen, die sich in ihrer kreativen Beherrschung von Licht, Schatten und Ton, Stills und Videos auszeichnen".
Wells wurde der Fotograf, den er heute ist, indem er zunächst die Stile und / oder Methoden anderer bekannter und historischer Fotografen anprobierte. Dann beherrschte er die anspruchsvolle Disziplin des Farbdiafilms. Er kombinierte all diese Erlebnisse im Laufe von über dreißig Jahren, um seinen eigenen Stil zu entwickeln, der auf der Beherrschung von Licht, Belichtung und Tonalität, Rahmung und Komposition mit vorhersagbarer und konsistenter Kontrolle über Fokus und Tiefenschärfe aufbaut. Als Lehrer für Fotografie lernt er, die gleichen Elemente der Fotografie konsequent zu beherrschen. Er wurde in den Photo District News als einer der „besten Workshop-Ausbilder“ vorgestellt.
Sein Projekt zur Pestizidvergiftung kalifornischer Landarbeiter wurde vom Philadelphia Inquirer für einen Pulitzer-Preis nominiert. Im Laufe der Jahre arbeitete er für Zeitschriften wie Fortune, Life, National Geographic, Newsweek, die Sunday New York Times, Time und andere.
Seine Arbeiten wurden in über fünfzig Ausstellungen gezeigt und er hat Workshops am International Center for Photography in NYC und bei den Maine Media Workshops unterrichtet. Er erhielt zwei Fulbright-Stipendien, ein Stipendium von Nikon / NPPA, ein Stipendium des Pennsylvania Council on the Arts und ein Stipendium des MacArthur Foundation-Programms für Forschung und Schreiben zu internationalem Frieden und Zusammenarbeit.
Eric Strachan
Eric Strachan ist der Herausgeber von Florida Weekly in Naples, Florida. Zuvor war er leitender Redakteur bei den Naples Daily News, wo er als Mitarbeiterfotograf bei 1981 anfing. Er hat zahlreiche Auszeichnungen als Bildredakteur und Fotograf im NPPA Best of Photojournalism, im Pictures of the Year International, im Florida Press Club und in der Florida Society of Newspaper Editors erhalten. Er wurde zum Director of Photography bei den Daily News in 1991 ernannt und diente später als Grafikeditor, Assistent der Redaktion / Präsentation, bevor er zum Managing Editor ernannt wurde.
Gina Ferazzi
Gina ist seit 1994 eine Mitarbeiterin der Los Angeles Times. Ihre Wildfire-Fotos waren Teil des Pulitzer-Preises der Belegschaft für Breaking News in 2004. Zu den jüngsten Auszeichnungen zählen: Best of Photojournalism 2007: Zweiter Platz - Natural Disaster Single, 61st-Bilder des Jahres 2004: Zweiter Platz - Spot News; Award of Excellence - Nachrichten Fotostory; Award of Excellence - Bildhaft, Best of Photojournalism 2004: Zweiter Platz - Inländische Nachrichten; Lobende Erwähnung - Inländische Nachrichtenbildgeschichte. Gina hat die letzten drei Olympischen Winterspiele in Japan, Salt Lake City und Italien gezeigt. Sie berichtete auch über viele nationale Sportereignisse, Präsidentschaftskampagnen sowie lokale und nationale Nachrichten, einschließlich Hurrikan Katrina. Zuletzt war Gina auf dem Kampagnenpfad durch Iowa und New Hampshire unterwegs. Zuvor berichtete sie in 2007 über die American League-Baseball-Playoffs und die California Wildfires. In 1992 wurde Gina als bester von Gannett und kalifornischer Fotograf des Jahres ausgezeichnet, als er für San Bernardino Sun in San Bernardino, Kalifornien, arbeitete. Sie begann ihre Karriere im Fotojournalismus beim Kennebec Journal in Augusta, Maine, nachdem sie an der University of Maine, Orono, einen Abschluss in Journalismus gemacht hatte.